要将PS中的人物处理成几何形色块风格，核心在于简化形体结构、提炼色彩关系，通过几何形状的重组与色块的平铺实现视觉上的抽象与艺术化处理，以下是具体操作步骤与技巧，涵盖从前期准备到细节优化的全流程,帮助系统掌握这一创作方法。

前期准备：素材选择与基础调整

素材挑选
优先选择轮廓清晰、光影对比适中的人物照片，避免过于复杂的背景或大面积模糊区域，否则会增加分割难度，若背景杂乱，可先用“快速选择工具”或“对象选择工具”抠出人物，置于纯色背景（如白色或灰色）上,便于后续操作。

基础修图
通过“曲线”“色阶”或“Camera Raw滤镜”调整照片对比度和明暗，强化人物轮廓与结构细节，适当提亮亮部、压暗暗部，让形体转折更明显，便于后续几何形切割，若需突出特定部位（如面部、手部），可先用“画笔工具”在蒙版上精细处理,确保主体突出。

形体简化：用几何形状概括结构

几何形色块风格的核心是“简化”，需将复杂的人体结构拆解为基本几何形（如三角形、矩形、圆形、多边形）,以下是分区域处理技巧：

头部概括

• 五官简化：眼睛用两个三角形或椭圆形组合，眉毛用直线或细矩形，鼻子用三角形或梯形，嘴唇用两个对称的弧形矩形。
• 脸型轮廓：根据人物脸型选择基础形状（如圆形、方形、三角形），用“多边形套索工具”绘制轮廓，填充肤色后置于底层，再叠加五官几何形。
• 发型处理：将头发分成几个大块，用“钢笔工具”绘制不规则的三角形或梯形，填充深浅不一的发色（如深棕、黑色）,通过形状的堆叠表现层次感。

身体与四肢

• 躯干：肩部、胸部、腰部可简化为倒梯形或矩形组合，腰线用细长的矩形或三角形强调，若人物有衣物，可结合服装纹理用大色块分割（如T恤用矩形，外套用多边形）。
• 手臂与腿部：上臂、前臂、大腿、小腿分别用圆柱形（通过矩形两端弧形处理）概括，关节处（如手肘、膝盖）用小三角形衔接，手部可简化为五边形或多个小矩形的组合,脚部用梯形或三角形表现。

工具操作技巧

• 形状工具优先：使用“矩形工具”“椭圆工具”“多边形工具”绘制基础几何形，通过“路径选择工具”调整顶点位置，确保形状贴合人体结构。
• 布尔运算组合形状：若需复杂形状（如倾斜的躯干），可先绘制多个基础几何形，在顶部属性栏选择“合并形状组件”或“减去顶层形状”，快速得到所需轮廓。

色彩提炼：统一色相与明暗关系

几何形色块风格的色彩需“概括”而非“写实”，通过减少颜色数量、强化色块对比提升视觉冲击力。

色彩提取方法

• 取样法：用“吸管工具”在人物照片中取样主要肤色、衣物色、背景色，将颜色添加到“色板”面板，筛选出5-8个核心色（避免过多导致杂乱）。
• 降色处理：执行“图像→调整→色相/饱和度”，降低饱和度至30%-50%，使色彩更柔和；再通过“图像→调整→通道混合器”或“黑白”调整，统一色调倾向（如偏暖或偏冷）。

色块填充技巧

• 图层分组管理：按身体部位（如头部、躯干、四肢）创建图层组，每个几何形独立为一个图层，便于后续修改。
• 纯色填充+图层样式：选中几何形图层，按“Shift+F5”填充纯色，若需轻微纹理，可叠加“图案叠加”图层样式（选择低密度纹理，不透明度设为10%-20%）。
• 明暗分层：根据光影方向，为同一部位设置2-3个色阶（如面部亮部、暗部、中间调），用“加深工具”或“减淡工具”在色块边缘过渡,避免生硬拼接。

色彩搭配参考表

细节优化：增强画面层次与艺术感

边缘处理

• 硬边风格：直接保留几何形的锐利边缘，突出机械感与设计感，适合现代、未来主题。
• 软边过渡：选中几何形图层，点击“图层→图层样式→描边”，设置1-3px的半透明描边（颜色选相邻色块的中性色），或用“模糊工具”轻柔边缘,增加柔和感。

装饰元素添加

• 几何图案叠加：在背景或衣物色块上添加细小的点、线、面（如用“自定义形状工具”绘制三角形阵列），用“正片叠底”图层混合模式降低不透明度，丰富画面细节。
• 线条勾勒：新建图层，用“钢笔工具”沿几何形轮廓绘制描边线条（粗细1-2px），颜色选深灰或黑色,强化结构分割感。

光影强化

• 模拟光影方向：假设光源来自左上方，用“画笔工具”在色块右上角绘制白色半透明圆形（不透明度20%），模拟高光；在左下角绘制黑色半透明圆形，模拟投影。
• 整体色调统一：执行“图像→调整→色彩平衡”，根据画面风格调整中间调/高光/阴影的色值（如冷色调增加蓝色，暖色调增加红色）,确保所有色块色调协调。

输出与调整：根据用途优化参数

• 印刷用途：分辨率设为300dpi，色彩模式为CMYK，导出为TIFF或PDF格式，确保色彩还原准确。
• 屏幕显示：分辨率72-150dpi，色彩模式为RGB，导出为JPG或PNG格式，适当压缩文件大小（如JPG质量设为80%）。
• 风格微调：若感觉色块过于呆板，可降低部分图层的“不透明度”（如70%-90%），让底层色块隐约透出，增加层次；或用“模糊滤镜”对背景色块轻微处理,突出主体。

相关问答FAQs

Q1：如何处理人物皮肤与衣物的色彩衔接，避免色块割裂？
A：可通过两种方式衔接：一是使用“渐变工具”，在相邻色块边缘创建线性渐变（如肤色到衣物色，选择两种颜色的中间色作为渐变色），过渡区间控制在5-10像素；二是添加“中间色块”，在皮肤与衣物之间插入一个低饱和度的过渡色（如浅灰或米白），用不规则几何形连接两者，弱化边界生硬感，统一所有色块的“色相/饱和度”和“明度”，确保整体色调协调,也能减少割裂感。

Q2：几何形色块风格中，如何平衡“简化”与“人物特征辨识度”？
A：关键在于保留核心特征点：面部需突出眼睛形状（如圆眼、细长眼）、鼻梁高度、嘴唇厚度；发型保留轮廓（如卷发的大波浪、直发的垂坠感）；身材比例强调肩宽、腰线、腿长（如通过三角形色块表现肩窄腰宽的沙漏型），可先在草图阶段用几何形勾勒人物动态和特征，再细化色块，确保简化后的形体仍能反映原人物的基本样貌，色彩搭配也能辅助辨识——若人物有标志性发色或衣物色（如红色头发、蓝色外套），可在色块中强化该颜色的占比,增强记忆点。