自制PS水墨笔刷是数字绘画中模拟传统水墨效果的重要技巧，通过结合图像处理与笔刷参数调整，可创造出兼具传统韵味与数字灵活性的绘画工具,以下是详细制作步骤及关键要点：
准备素材与基础图像
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选择基底素材
使用真实水墨作品扫描件或手绘水墨纹理（如宣纸、墨迹晕染效果），确保图像为灰度模式（RGB/CMYK模式下需先转为灰度），分辨率建议300dpi以上以保证细节清晰，避免使用过度压缩的图片,以免笔刷出现噪点或断层。 -
处理图像纹理
在Photoshop中打开素材，通过“图像>调整>阈值”工具将图像转换为高对比度黑白（阈值参数根据墨迹浓度调整，通常在128-150之间），突出墨迹边缘的颗粒感，若需保留渐变层次，可改用“图像>调整>曲线”微调对比度,使墨迹与背景界限分明。
定义笔刷预设
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裁剪与优化图像
使用矩形选框工具选取核心墨迹区域（避免包含空白背景），通过“编辑>定义画笔预设”将选区内容保存为笔刷，此时笔刷会自动出现在画笔预设面板中，默认名称可修改为“水墨笔刷01”便于管理。 -
调整基础笔刷参数
双击新定义的笔刷，打开“画笔笔尖形状”面板，调整以下参数：
（图片来源网络，侵删）- 直径：根据绘画需求设置（如10-200px），勾选“翻转X/Y”模拟不同方向的笔触。
- 间距：降低至10%-30%，使笔触连续自然（水墨笔刷需避免机械感，间距不宜过高）。
- 角度和圆度：若素材为非圆形墨迹，可通过“控制”选项选择“方向”或“初始方向”,使笔触跟随绘画方向变化。
动态化笔刷效果
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形状动态设置
在“形状动态”面板中，启用“大小抖动”并设置“控制”为“渐隐”（数值50-200），模拟墨迹由浓变淡的渐变效果；“角度抖动”可设为“方向”，使笔触方向更随机；“圆度抖动”设为“最小值20%-50%”,增强墨迹边缘的自然感。 -
散布与纹理叠加
- 散布：勾选“两轴”，设置“散布”值30%-60%，使墨迹分布更分散，模拟水墨飞白效果。
- 纹理：选择宣纸纹理作为叠加图案（可通过“纹理”面板载入），降低“深度”至10%-30%，使墨迹融入纸张基底,避免过于生硬。
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颜色动态与传递
- 颜色动态：设置“前景/背景抖动”为30%-50%，勾选“色相抖动”，实现墨色从浓黑到浅灰的渐变。
- 传递：调整“不透明度抖动”和“流量抖动”至20%-40%，模拟运笔时的力度变化,使笔触虚实结合。
保存与测试笔刷
完成参数调整后，点击“新建画笔预设”保存笔刷，或通过“画笔预设管理器”导出为.ABR文件（文件>导>画笔预设），新建画布测试笔刷效果，在不同图层叠加笔触，观察墨迹晕染、飞白等细节是否符合预期,若需调整可返回步骤三微调参数。
进阶技巧
- 叠加多层笔刷：创建多个不同参数的笔刷（如浓墨、淡墨、飞白笔刷），通过图层混合模式（正片叠底、滤色）组合使用，增强画面层次感。
- 使用笔刷蒙版：在笔刷面板底部勾选“纹理”，选择“反相”并降低“深度”，使墨迹边缘融入背景,模拟宣纸的渗透效果。
相关问答FAQs
Q1：如何解决自制水墨笔刷边缘生硬的问题？
A：可通过两种方式优化：1. 在“形状动态”中提高“圆度抖动”至50%-70%，使笔触边缘更柔和；2. 添加“纹理”叠加，选择宣纸纹理并设置“模式”为“颜色减淡”，降低“深度”至10%,模拟墨迹在宣纸上的自然晕染。
Q2：自制笔刷在快速绘制时出现断点，如何调整？
A：断点通常由“间距”或“传递”参数过高导致，建议：1. 降低“画笔笔尖形状”中的“间距”至10%以下；2. 在“传递”面板中关闭“流量抖动”，或将其降至10%以内，确保快速运笔时笔触连续，同时检查画布分辨率是否过低,建议不低于150dpi。
